應香港知識產權署的邀請,會長何威就香港電影業的發展與知識產權保護的關係做了以下論述.

電影橋段欠新意，製作質素每況逾下，故觀眾情願買盜版光碟也不願花錢入戲院; 電影票房及創作人生計受影響; 漸形成惡性循環, 導致電影業下滑,少數高質素影片最終也很可能免不了被低質素影片所拖累, 縱然有政府救濟, 電影業也難有起色。要改變現狀，需要製作高質素電影，重燃觀眾對港產片的熱情。

當前的香港電影工業既沒有超市的規模又沒有專買店的特色，倒是有些似樣版店，出售零碎的創意和比一般好些的製作，維持一個極有限的市場。

就創作空間(對創作者本身)而言應該永遠是寬廣的。當然主要問題在於市場或是投資者對非商業影片(含多元文化性影片)的接受程度有多大，但這也不是對創作空間的絕對限制。

中國內地有個潛在的大市場，其電影工業尚未在成熟階段，而正在尋求發展。香港不僅有地利，又有天時，再加上回歸成為特區的優勢，相較於其他競爭者並沒有什麼無法逾越的阻礙，這是香港電影工業最大的機會。而最大的挑戰是香港電影工業缺乏具有創意的人才，而在這個機會前顯得束手無策。如同看到商機卻苦無資源可投。

目前可以做的是鼓勵創作並從中挖掘人才，鼓勵創作的最有效途經是給予展示作品的空間，這個空間不應該設立過多的所謂“好/壞”標準，因為這個空間不是用來衡量作品是否成功(應由參與者自己及市場去衡量)，而是用來交流、切搓並從中獲取創作靈感的機會。

電影工業和知識產權之間是一個相輔相成的關係。從知識產權和電影創作這一層面來看，越是成功的創作，創意更被肯定, 觀眾留下的印象也愈是深刻，惡意抄襲則很難被認同或被接受。業界本身要有保護知識產權的意識並確實做出榜樣，在個個創作環節上給予創作工作者應有的知識產權保護，他們就會成為知識產權保護最強大的維護者，而非只是片商(基於利潤層面的考量)。電影人在自己所屬的工作領域中，應努力發揮創意, 拍攝好的電影給觀眾欣賞, 才是真正起到救治的作用。

文章發表在4月25日的英文虎報及FM730上